Arte Inca

Túnica Inca (por Funakoshi, dominio público)

El arte de la civilización inca del Perú (c. 1425-1532 d. C.) produjo algunas de las mejores obras jamás elaboradas en las Américas antiguas. El arte Inca se ve mejor en la metalurgia muy pulida, la cerámica y, sobre todo, los textiles, siendo este último considerado el más prestigioso por los propios Incas. Los diseños a menudo utilizan formas geométricas, están estandarizados y técnicamente logrados. Los invasores europeos destruyeron gran parte del arte inca , ya sea por pura ganancia monetaria o por razones religiosas, pero sobreviven suficientes ejemplos como testimonio de la magnífica variedad y habilidades de los artistas incas.

Influencias y diseños

Aunque influenciados por el arte y las técnicas de la civilización chimú anterior , los incas crearon su propio estilo distintivo, que era un símbolo reconocible al instante del dominio imperial en todo su imperio masivo . Los incas continuarían produciendo textiles, cerámica y esculturas en metal técnicamente superiores a cualquier cultura andina anterior, y esto a pesar de la dura competencia de maestros de la metalurgia como los artesanos de la civilización Moche .

Así como los incas impusieron un dominio político sobre sus súbditos conquistados, así también con el arte, impusieron formas y diseños incas estándar. Sin embargo, el arte en sí no sufrió como consecuencia. Como dice la historiadora del arte Rebecca Stone,

La estandarización, aunque poderosamente unificadora, no necesariamente reduce la calidad del arte; El tapiz técnicamente inca, las vasijas de cerámica a gran escala, la mampostería sin mortero y las esculturas de metal en miniatura son insuperables. ( Arte de los Andes , 194)

El tablero de ajedrez se destaca como un diseño muy popular. Una de las razones de la repetición de diseños fue que la cerámica y los textiles a menudo se producían para el estado como un impuesto, por lo que las obras de arte eran representativas de comunidades específicas y su patrimonio cultural. Así como hoy las monedas y los sellos reflejan la historia de una nación, las obras de arte andinas ofrecían motivos reconocibles que representaban a las comunidades específicas que las hacían o los diseños impuestos por la clase inca dominante que las ordenaba. Sin embargo, los incas permitieron que las tradiciones locales mantuvieran sus colores y proporciones preferidos. Además, se trajeron a Cuzco artistas talentosos como los de Chan Chan o el área del Titicaca y mujeres particularmente hábiles en el tejido. para que pudieran producir cosas hermosas para los gobernantes incas.

También es notable que tanto la decoración de cerámica inca como los textiles no incluían representaciones de ellos mismos, sus rituales, sus conquistas militares o imágenes andinas tan comunes como monstruos y figuras mitad humanas mitad animales. Más bien, los incas casi siempre prefirieron diseños geométricos coloridos y motivos abstractos que representan animales y pájaros.

Cerámica

La alfarería Inca usaba arcilla natural, pero añadía materiales como mica, arena, roca pulverizada y conchas que evitaban el agrietamiento durante el proceso de cocción. No existía el torno de alfarero en la antigua América, por lo que los vasos se hacían a mano, primero se creaba una base y luego se colocaba un rollo de arcilla alrededor hasta que alcanzaba el tamaño requerido. Luego se alisaron los lados con una piedra plana. Se fabricaron vasijas de tamaño medio y pequeño utilizando moldes de arcilla. Antes de la cocción, se le añadió una “barbotina” de arcilla y se pintó la vasija, se hizo una incisión (a veces con sellos) o se le añadieron relieves. En hornos, fosas o fuegos abiertos, el recipiente se quemó usando el método de oxidación (agregando oxígeno a las llamas) para crear cerámica de color rojo, amarillo y crema, o mediante el método de reducción (limitando el suministro de oxígeno) para producir negro mercancías.  

La cerámica tenía un uso más amplio, por lo que las formas eran, sobre todo, prácticas. La forma más común era la urpu , una vasija bulbosa que se usaba para almacenar maíz con cuello largo, labio ensanchado, dos asas pequeñas en la parte baja de la olla y base puntiaguda. La punta de la base presionó el suelo y estabilizó la olla mientras se vertía maíz en ella. Había tamaños estandarizados de urpu basados ​​en su volumen de contenido. Estaban decoradas con motivos vegetales abstractos y diseños geométricos, más comúnmente en zig-zag y puntos. Los ejemplos de Cuzco son más elegantes que los de otras regiones y están pintados de un distintivo negro sobre rojo.

Plato Inca con mango de pájaro

Otros tipos de cerámicas son los grandes platos de servir planos con asas de figuras de animales, los cuencos, los altos vasos de qeros (hechos por parejas y también en madera) y la paccha . Este último era un tubo hueco en forma de arado de pie, típicamente decorado con adiciones tridimensionales como una mazorca de maíz y urpu . El paccha (que significa ‘cascada’) se colocó en el suelo para que se pudiera verter en él cerveza de maíz ritualmente en ceremonias para promover una buena cosecha.   

Metalistería

Los objetos que utilizan metales preciosos como discos, joyas, estatuillas, cuchillos ceremoniales ( tumi ), calderos y objetos de uso cotidiano fueron hechos exclusivamente para los nobles incas. El oro se consideraba el sudor del sol y la plata, las lágrimas de la luna. El cobre era otro material popular, y estos metales se habrían incrustado con piedras preciosas como esmeraldas, piedras semipreciosas pulidas como lapislázuli, hueso pulido y concha de spondylus. Alternativamente, se incrustó oro y plata en bronce . Los metales se alearon, fundieron, batieron, grabaron, grabaron en relieve, moldearon y utilizaron como dorado. Las piezas de joyería Inca hechas de metales preciosos incluían aretes, orejeras, colgantes, pulseras y alfileres de vestir.

Inca Silver Alpaca

La realeza inca solo bebía de vasos de precipitados de oro y plata, y sus zapatos tenían suelas de plata. Las figurillas supervivientes, tanto de seres humanos como de llamas, encontradas en los sitios de enterramiento fueron hechas por fundición o con hasta 18 láminas de oro separadas y talladas con intrincados detalles realistas. El oro y la plata también se utilizaron para muchas piezas religiosas, especialmente representaciones de fenómenos naturales y lugares que los incas consideraban sagrados. Estas obras representan el sol, la luna, las estrellas, el arco iris, los relámpagos, las cascadas, etc. Máscaras que representan a los dioses principales como Inti, el dios del sol y Mama Kilya, la diosa de la luna, junto con otros objetos sagrados, se colocaron dentro de los templos incas, pero desde entonces se han perdido.

Quizás la pieza de arte inca más famosa que se perdió es una estatua de oro de Inti, representado como un niño sentado y conocido como Punchao, que se guardaba en el Templo del Sol , en el complejo sagrado de Coricancha ( Qorikancha ) en Cuzco. Con rayos que salían de su cabeza y decorados con joyas de oro, el estómago de esta figura fue utilizado como receptáculo para las cenizas de los órganos vitales quemados de los reyes incas anteriores. Todos los días, la estatua se llevaba fuera del templo para tomar el sol. Tras la conquista española, la figura fue retirada y escondida, para no volver a ser encontrada.

El Coricancha también tenía un impresionante jardín dedicado al Inti. Todo en él estaba hecho de oro y plata. Un gran campo de maíz y modelos a tamaño real de pastores, llamas, jaguares, conejillos de indias, monos, pájaros e incluso mariposas e insectos fueron elaborados en metales preciosos. Todo lo que sobrevive de estas maravillas son unos pocos tallos de maíz dorado, un testimonio convincente, aunque silencioso, de los tesoros perdidos de los trabajadores metalúrgicos incas.

Figura femenina Inca Gold

Textiles

Aunque muy pocos ejemplos de textiles incas sobreviven del corazón del imperio, sí tenemos, gracias a la sequedad del ambiente andino, muchos ejemplos de textiles de las tierras altas y los sitios de enterramiento de las montañas. Además, los cronistas españoles solían hacer dibujos de diseños textiles y ropa para que tengamos una imagen razonable de las variedades en uso. En consecuencia, tenemos muchos más ejemplos de textiles que otras artesanías como la cerámica y la metalistería.

Para los incas, los textiles finamente trabajados y altamente decorativos llegaron a simbolizar tanto la riqueza como el estatus. La tela fina podía usarse como impuesto y como moneda, y los mejores textiles se convirtieron en una de las posesiones más preciadas, incluso más preciosas que el oro o la plata. Los tejedores incas eran técnicamente los más consumados que jamás había visto América y, con hasta 120 tramas por centímetro, las mejores telas se consideraban los regalos más preciados de todos. Como resultado, cuando los españoles llegaron a principios del siglo XVI EC, fueron los textiles y no los artículos metálicos los que recibieron a estos visitantes de otro mundo.

Parece que tanto hombres como mujeres creaban textiles, pero era una habilidad en la que se esperaba que las mujeres de todas las clases lo lograran. En la capital, Cuzco, la tela más fina fue hecha por especialistas masculinos conocidos como qumpicamayocs.o “guardianes del paño fino”. El equipo principal era el telar de cintura para piezas más pequeñas y el telar horizontal de un solo lizo o el telar vertical con cuatro postes para piezas más grandes. El hilado se hacía con un eje de caída, típicamente en cerámica o madera. Los textiles incas se fabricaban con algodón (especialmente en la costa y en las tierras bajas orientales) o lana de llama, alpaca y vicuña (más común en las tierras altas) que pueden ser excepcionalmente finas. Los productos fabricados con la lana de vicuña supersuave estaban restringidos y solo el gobernante Inca podía poseer rebaños de vicuñas. También se fabricaban tejidos más toscos con fibras de maguey.

Bolsa Textil Inca

Los colores principales utilizados en los textiles incas fueron el negro, blanco, verde, amarillo, naranja, morado y rojo. Estos colores provienen de tintes naturales que se extraen de plantas, minerales, insectos y moluscos. Los colores también tenían asociaciones específicas. Por ejemplo, el rojo se equiparó a la conquista, el gobierno y la sangre. Esto se vio más claramente en Mascaypacha , la insignia del estado Inca, donde cada hilo de su borla roja simbolizaba un pueblo conquistado. El verde representaba las selvas tropicales, los pueblos que las habitaban, los ancestros, la lluvia y su consecuente crecimiento agrícola, la coca y el tabaco. El negro significaba creación y muerte , mientras que el amarillo podía indicar maíz u oro. El púrpura fue, como en el arco iris, considerado el primer color y asociado con Mama Oclla, la madre fundadora de la raza Inca.

Además de usar hebras teñidas para tejer patrones, otras técnicas incluían bordados, tapices, mezcla de diferentes capas de tela y pintura, ya sea a mano o con sellos de madera. Los incas favorecían los diseños geométricos abstractos, especialmente los motivos de tablero de ajedrez, que repetían patrones ( tocapus ) en la superficie de la tela. Ciertos patrones también pueden haber sido ideogramas. Los sujetos no geométricos, a menudo representados en forma abstracta, incluían felinos (especialmente jaguares y pumas), llamas, serpientes, pájaros, criaturas marinas y plantas. La ropa tenía un patrón simple, comúnmente con diseños cuadrados en la cintura y flecos y un triángulo que marcaba el cuello. Uno de esos diseños era la túnica militar estándar que consistía en un diseño de tablero de ajedrez en blanco y negro con un triángulo rojo invertido en el cuello.

Túnica militar Inca

Se podría agregar decoración adicional a los artículos textiles en forma de borlas, brocados, plumas y cuentas de metal precioso o concha. También se pueden tejer hilos de metales preciosos en la propia tela. Como las plumas eran generalmente de aves tropicales raras y cóndores, estas prendas estaban reservadas para la familia real y la nobleza.

Conclusión

Los invasores europeos en el siglo XVI EC no solo derritieron o se llevaron despiadadamente los preciosos bienes incas que encontraron, sino que también intentaron reprimir elementos del arte inca, incluso prohibiendo objetos tan triviales como los vasos de qeros en un intento de frenar los hábitos de bebida. Los diseños textiles incas distintivos, como los relacionados con el poder real, también se desalentaron, pero, en desafío, muchos de los pueblos indígenas continuaron con sus tradiciones artísticas. Gracias a esta perseverancia y continuidad, y a pesar de una evolución donde los diseños se mezclaron con elementos del arte colonial, muchos diseños y motivos tradicionales incas sobreviven hasta nuestros días y se celebran como tales en la cerámica, la orfebrería y los textiles del Perú moderno.  

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